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jueves, 3 de diciembre de 2009

Nu metal ; Pop rock ; Pop punk ; Power pop

Nu Metal:

El nu metal (también conocido como nü metal, new metal) es un subgénero musical surgido a mediados de los '90 e influenciado por estilos como: grunge, funk, rap y algunos subgéneros del heavy metal, como groove metal, thrash metal, metal alternativo, y funk metal.

La música nu metal enfatiza la atmósfera, el ritmo y la textura por encima de la melodía y la instrumentación. A menudo, las canciones de nu metal usan riffs rítmicos y sincopados, tocados con distorsionadas guitarras eléctricas afinadas en rangos bajos para crear una música más oscura que la tradicional.





Pop Rock:

El pop rock es un género musical que combina elementos del rock con melodías suaves generalmente. Las canciones son identificadas por ser de estructura simple, melodía pegadiza y repetición del coro o estribillo y por usar como base instrumental la guitarra eléctrica y el teclado.
A menudo se utiliza también la etiqueta pop rock para designar a la música rock moderna aunque es más factible la palabra soft rock (en cualquiera de sus subgéneros), pero que tiende a ser música de radiofórmula, (en inglés se suelen utilizar los términos "Radio Friendly" y "Mainstream music"), comercializada en el mundo "popular". En el pop, a diferencia del soft rock, la instrumentación está en segundo plano, no hay claramente riffs y, si hay guitarras y batería, son generalmente suaves. Dentro de este género podemos encontrar ,artistas como:Jonas Brothers, McFly, Teràpia de Shock, Backstreet Boys, Richard Marx, Michael Jackson, Hilary Duff, Pink, Britney Spears, Blondie, Toto, Air Supply, Level 42, Shakira, Katy Perry, entre otros.


Pop punk

 El pop punk surge de la fusión del punk rock, con la música pop en varios niveles.

Se debe mencionar que el pop punk no posee la misma estética que el punk rock, ya que este no sigue los ideales del movimiento punk y sus letras no hablan de política, sino de temas más ligados a la adolescencia.

En inglés se utiliza mucho el término pop punk, abreviatura de "popular punk"; es decir, música punk que deja la esencia del punk y su actitud, y se populariza en un ámbito más abierto, y a un amplio sector de público.

El pop punk también es considerado un icono de películas juveniles, como el Soundtrack de películas de American Pie y series como Malcolm.
En algunos países latinoamericanos, particularmente en Colombia y Venezuela, se denomina «neo punk» al pop punk.



Power pop

El power pop es un subestilo de la música rock y de la música pop, que se caracteriza por utilizar en su sonido melodías pegadizas y armonías vocales similares a las del pop de los 60, combinadas con contundentes riffs de guitarras y una enérgica sección rítmica. Los solos de guitarra no son muy habituales y los arreglos de las canciones suelen ser mínimos.

Desde su nacimiento, el Power pop ha pasado por varias etapas y ha sido influido por otros géneros que en cada época estaban de actualidad. Así durante los 70 estuvo influido por el Punk y la New wave, o a partir de finales de los 80 por el Indie rock.

Heavy metal ; Indie rock ; J-rock ; Noise rock

Heavy metal

El heavy metal (literalmente en español metal pesado) es un género musical que tiene elementos del rock and roll, también del blues y de la música clásica. Se caracteriza por ritmos potentes logrados mediante la utilización de guitarras distorsionadas, baterías con doble pedal, y bajos pronunciados.

El término heavy metal, debido a la progresión que ha sufrido este género desde su creación, se usa actualmente para hacer referencia a dos conceptos distintos: heavy metal (o simplemente "metal") como género musical, donde cabrían los diferentes subgéneros; y heavy metal (o "heavy metal clásico") como subgénero musical, correspondiente a los grupos pioneros y a los que siguen la vertiente clásica.

 

 

Iron Maiden - The trooper




Indie

El término indie proviene del inglés independent -independiente en español- y se refiere en general a cualquiera de los géneros, panoramas, subculturas y atributos estilísticos y culturales, con un acercamiento autónomo y un nivel de planteamiento que se reduce al lema "hazlo tú mismo".




Zoe - Love




J-Rock

J-Rock es el género musical derivado del rock y desarrollado en Japón. El nombre J-Rock proviene del inglés Japanese Rock, y es uno de los movimientos más potentes dentro de la cultura japonesa en la actualidad. Dentro de este género se encuentra una de sus subdivisiones populares como es el visual kei.



     An Cafe ~ Cherry Saku Yuuki





Noise rock

 Noise rock (ruido en inglés) es un género musical que utiliza música compuesta por elementos musicales no tradicionales, y carece de elementos de la estructura musical como armonía y ritmo y enmarcado dentro del indie rock o rock alternativo nacido a mediados de los años 1980 y desarrollado fundamentalmente en EE. UU., aunque con ramificaciones en Gran Bretaña y otros países.

Generalmente se distingue entre el noise y el noise rock, el cual tiende a incorporar elementos algo más accesibles del rock (en particular del punk y el metal) a las calidades abrasivas del noise. Un buen ejemplo del noise rock es el dúo Lightning Bolt.



Gothic metal ; Gothic rock ; Grunge ; Hard rock

Gothic metal

El Gothic metal(o metal gótico en español) es un subgénero del heavy metal, en algunos casos el metal gótico combina la agresión de heavy metal con las estéticas melancólicas oscuras del rock gótico y del darkwave. El género se originó a comienzos de 1990 en Europa como una encarnación del death/doom, una fusión de death metal y doom metal. La música del metal gótico es diversa con bandas conocidas que adoptan el gótico acercándose a los estilos diferentes del heavy metal. Las letras son generalmente melodramáticas y fúnebres con inspiración de la ficción gótica así como las experiencias personales. Se caracteriza por el uso de sopranos y tenores, y su técnica más famosa el canto de la bella y la bestia (una voz femenina clara o soprano y una voz masculina gutural), suele explotar elementos de la música clásica, la barroca y la medieval, como son las orquestas, órganos/violines, y en otros casos cantos gregorianos y goliardos. La temática de las letras suele tratar sobre religión: comúnmente inclinado al catolicismo, o creencias derivadas, e interpretaciones propias de la misma, tratando tanto de el lado bueno como el malo (desde el punto mitológico; ángeles y demonios) y paganas, ya que mucha de la influencia proviene en mayor parte del arte gótico. Sentimientos: desde el amor y el honor, hasta el odio, la depresión y el horror, comúnmente expresados de una forma romanticista.

 

 

 

 

Type O Negative - September Sun



Gothic rock

 Se denomina rock gótico al conjunto de estilos musicales que tienen en común el gusto por lo oscuro y dramático. Existen múltiples estilos que suelen ser denominados indistintamente rock gótico. En ese sentido podemos afirmar que hay una concepción amplia y una concepción concreta del término. En un sentido amplio, abarca todas las corrientes musicales que evolucionaron desde el post punk de finales de la década de los 70, incluyendo gran variedad de tipo de sonidos, desde el Punk a la electrónica pasando por la música ambiental y la dark wave. En un sentido estricto, rock gótico se refiere sólo a los sonidos más cercanos al rock quedando fuera de la definición la música de corte electrónico, industrial y pop.

 

 


Evanescence - Everybody's Fool


 




Grunge

 El grunge, en ocasiones conocido como sonido de Seattle, es un subgénero del rock derivado del indie rock y del rock alternativo influenciado por el noise pop, tomando sonidos cercanos al hard rock, el punk y el hardcore punk y con estructuras cercanas al pop rock clásico.  Surgió a finales de la década de los ochenta, con grupos provenientes principalmente del estado norteamericano de Washington, en particular, del área de Seattle. La primera compañía que impulsó y dio a conocer el género fue la discográfica Sub Pop, apoyando a bandas que serían fundamentales en el desarrollo del naciente género, como Green River, Soundgarden o Nirvana. Las características distintivas del sonido grunge eran sus guitarras fuertemente distorsionadas y enérgicas, melodías vocales muchas veces pegadizas y repetitivas así como los cambios de ritmo de las canciones encuadradas dentro del género, mientras sus letras se caracterizaban por reflejar apatía y desencanto.

El grunge se expandió a nivel mundial durante la primera mitad de la década de los noventa, impulsado principalmente por el éxito comercial de los álbumes Nevermind de Nirvana y Ten de Pearl Jam. Dicho éxito catapultó la popularidad del rock alternativo e hizo del grunge el género de hard rock más popular de ese tiempo. A pesar de esto, muchos grupos estuvieron siempre incómodos con su estatus de superestrellas y por la aparición, a causa de la influencia de los medios, de un movimiento grunge, lo que en algunos casos les provocaron conflictos internos que los llevaron desde la separación hasta la muerte de algunos de sus integrantes.

La popularidad del grunge comenzaría a desvanecerse a mediados de la década de los noventa. De las grandes bandas que dieron vida al movimiento, en 2008 sólo quedan activas Pearl Jam, Mudhoney, The Melvins y Alice in Chains. Aún con esto, la influencia del grunge fue determinante en el posterior desarrollo del rock.

 

Nirvana - Smells Like Teen Spirit




Hard rock



El garage rock, rock & roll, blues, el rock psicodélico y el country son las raíces del hard rock, pero desde diferentes puntos de vista, eliminando elementos, y añadiendo otros que diferencian a los diferentes subgéneros.

La mayoría propone que tiene sus raíces más cercanas en el blues rock de los años 60. Las bandas a las cuales se atribuye la gestación del género son: Queen,Black Sabbath, Deep Purple y Led Zeppelin; asimismo, durante los años 60, otras bandas practicaron estilos que se consideran precedentes del estilo; así, se suele atribuir el primer riff hard rock al tema "You really got me" de The Kinks, siendo otro importante referente "Born to Be Wild" de Steppenwolf y "Helter Skelter" de The Beatles, también incluyendo el álbum Live At Leeds de The Who junto con el álbum Led Zeppelin I de Led Zeppelin, los también álbumes Queen I y Queen II de Queen y el álbum In Rock de Deep Purple fueron los primeros ejemplos de dicho género. Luego, a mediados de los setenta, bandas como: Alice Cooper, Kiss, Scorpions, AC/DC, Thin Lizzy, UFO, Rainbow, Whitesnake y Aerosmith terminaron de moldear al género en su totalidad.









Led Zeppelin-Stairway to Heaven:

Funk rock ; Garage rock ; Glam metal ; Glam rock

Funk rock


El funk rock es un estilo musical que se caracteriza por la fuerte presencia del bajo, los sencillos y de tono bastante alto riffs de guitarra y porque el vocalista utiliza un estilo parecido al del rap y el hip hop.

El mayor exponente actual del género es la banda estadounidense Red Hot Chili Peppers aunque a partir del álbum Blood Sugar Sex Magik su estilo ha sido mayormente el alternative rock. Son destacables en este cuarteto Michael Balzary (más conocido como Flea lo cual significa pulga en inglés) bajista, considerado uno de los mejores del mundo, y Anthony Kiedis vocalista y ellos son quienes aportan la mayoría de este estilo a la banda.

Este estilo de proviene de la música afroamericana o negra y sus pioneros fueron Parliament ,Funkadelic (grupos que después se fusionarían) George Clinton (manager de los anteriores grupos y primer manager de Red Hot Chili Peppers) y Sly & The Family Stone.

En la calle (sobre todo entre los afroamericanos) ha tenido siempre mucho éxito aunque su época de oro fueron los setenta.

Varios grupos han dedicado canciones a este estilo, entre ellos Rage Against The Machine con su canción Renegades of Funk con la cual conmemoran a los grupos mencionados anteriormente.

 

Red Hot Chili Peppers - Otherside:




Garage rock

El garage rock es una forma sencilla y cruda de rock and roll creada por varias bandas de Estados Unidos a mediados de los años sesenta. Inspirados por bandas de la Invasión Británica como The Kinks o The Who, estos grupos tocaban una variación de estos estilos de música.

El término "rock de garaje" viene de la percepción de que muchos de sus intérpretes eran jóvenes e inexpertos, poseían escasa preparación como músicos y a menudo ensayaban en un garaje. La música de estas bandas era por lo general mucho menos elaborada que la música que los inspiraba, pero estaba repleta de pasión y energía. La mayor parte de las bandas utilizaban sencillas secuencias de notas octavas y quintas debido a que los amplificadores de la época poseían mucha distorsión a un volumen alto, se sobresaturaban y con el uso de esas notas, junto con una batería agresiva y unas letras pegadizas, se evitaba este problema.

Cientos de bandas de garaje aparecieron en los Estados Unidos, pero sólo una minoría — Shadows of Knight, The Count 5, The Seeds, The Standells — tuvieron éxitos, y la mayoría quedaron relegadas al olvido. De hecho, casi todas las bandas estaban ya olvidadas a comienzos de los años setenta. Aunque el centro de Estados Unidos produjo muchos de los ejemplos mejor conocidos del rock de garaje, había muchas bandas originarias de la costa oeste de los Estados Unidos y de Australia, como por ejemplo Cosmic Psychos.


The standells - I wanna hold your hand:






Glam metal

El glam metal es una derivación del heavy metal y se inspiró en el glam rock de la década de 1970. El término "hair metal" (que hace referencia a los característicos peinados habituales de los músicos) al estilo Hanoi Rocks, David Bowie, Def Leppard se usó como un término cómico-despectivo para referirse al género por parte de otros sectores.

Según Deena Weinstein, Abraham De Blase y otros críticos de la escena, el hair-metal y el glam metal no son lo mismo. Según ellos el primero es un término despectivo para referirse a los grupos que ostentan peinados crepados; el segundo hace referencia a las bandas que utilizan maquillaje y ropa recargada con cierta intención de ambigüedad sexual.

 

 

Kiss - I was made for loving you:




Glam rock

 El glam rock, también conocido como glitter rock, es un género musical nacido en Gran Bretaña, cuyo apogeo tuvo lugar entre 1971 y 1974. Su nombre es un apócope de la palabra “glamour”.

Nació en una época en la que el rock psicodélico derivó hacia unos estilos que abusaban del virtuosismo y los largos desarrollos en las canciones, en perjuicio de la frescura que se podía encontrar en el viejo rock'n'roll. Por ello, muchos artistas, con Marc Bolan de T.Rex a la cabeza, comenzaron a buscar esa espontaneidad perdida.

Y la encontraron en un rock básico deudor del de los 50, al que añadieron más decibelios y lo combinaron con el mejor pop surgido en los 60. A este sonido le unieron unas letras con claras referencias sexuales y al lado más salvaje.

 

 

 

 

 

 

 

Moderatto - Ya lo veia venir:


Emo ; Folk rock ; Folk metal ; Folk punk

Emo

El emo es un género musical derivado del post-hardcore nacido a finales de los años '80 y que se diferencia de éste por su sonido más lento y melódico. También está considerado una corriente del rock alternativo[cita requerida].

El término emo es un apócope de emotive hardcore o emo-core y hace referencia a las letras de los grupos del género, caracterizadas por abordar, a diferencia del hardcore punk, temas más personales utilizando letras más introspectivas en sus composiciones, buscando de esta manera generar las mismas emociones en el oyente. Para lograr una mayor expresividad utilizan en su música cambios de ritmo y crescendos, combinando en una misma canción estallidos de furia heredados del hardcore, con sonidos más apacibles.


Amber Pacific - Gone So Young:







Folck Rock:


Folk rock es un género musical que combina elementos de música folk y la música rock.

En su primera y más estrecho sentido, el término se refiere a un género que surgió en el Reino Unido en torno a mediados del decenio de 1960. El sonido se resume en apretada armonías vocales y una relativamente "limpia" (efectos y distorsión-free) para instrumentos eléctricos resume en la cadena de doce jangly sonido de los Byrds "guitarrista Roger McGuinn, tal como se utiliza con moderación por George Harrison quien fue el primero en usar dicho sonido en 1964 y 1965 . El repertorio fue preparado en parte de fuentes populares, pero aún más popular de influencia cantautores como Bob Dylan. Roger McGuinn de los Byrds también ha declarado los Beatles le inspiró a la popular mezcla con la música rock. Allmusic también créditos para los Beatles de fusión con el rock popular en 1964.

Este original directamente folk rock llevado a los distintos, de estilo ecléctico popular eléctricos (alias folk rock británico) por primera vez en finales del decenio de 1960 y por Byrds, Pentangle, Fairport Convention. A partir de una norteamericana de estilo folk rock, Pentangle, Fairport y otras bandas deliberadamente incorporado elementos tradicionales de la música popular británica. Al mismo tiempo, en Gran Bretaña, Alan Stivell comenzó a mezclar sus raíces con el bretón y el gaélico escocés y raíces con la música rock. Muy poco después, Fairport bajista Ashley Hutchings formado Steeleye Span, en colaboración con músicos populares tradicionalistas que desean incorporar a la amplificación eléctrica y, posteriormente, abierta elementos de rock, en su música.

Esto, a su vez, dio lugar a varias otras variantes: la auto-conscientemente Inglés folk rock de la banda Albion y algunos de Ronnie Lane's solo trabajo, y el más prolífico de la actual Celtic de rock, incorporando la música tradicional de Irlanda, Escocia, Cornualles, Bretaña y . Por lo menos en la primera mitad de la década de 1970, el rock celta, celebrada cerca de las raíces populares, con su repertorio de dibujo en gran medida de la tradicional celta violín, arpa y tubería de melodías tradicionales estilos vocales, pero haciendo uso de la banda de rock de los niveles de amplificación y percusión.

En un sentido más amplio, incluye folk rock más tarde igualmente inspirado géneros musicales y movimientos de Inglés en el mundo de habla (Celtic y su periferia) y, en menor medida, en otros lugares de Europa. Como sucede con cualquier género, las fronteras son difíciles de definir. Folk Rock mayo inclinan más hacia el folk o hacia la roca en su instrumentación, de jugar y su estilo vocal, o su elección de los materiales, mientras que el género original se basa en la música de Europa y América del Norte, no existe una clara delimitación de las culturas populares que la música puede se incluirá como influencias. Sin embargo, el término no suele aplicarse a la música rock enraizado en el blues-basado o de otro tipo de música African American (con excepción de lo popular a través de la mediación revivalists), ni a la música rock con raíces Cajún, ni a la música (especialmente después de 1980) con las organizaciones no Europeos raíces populares, que es más típicamente clasificados como músicas del mundo.



Blackmore's night - Village Lanterne






Folk metal

El folk metal es un subgénero de heavy metal caracterizado principalmente por una temática letrística propia de la música folk e instrumentos de naturaleza folk. La temática más común suele centrarse en las tradiciones de sus pueblos, las antiguas creencias paganas europeas, la naturaleza, batallas épicas entre bandos opuestos y los temas festivos. 

 

 

 

 

 

Skiltron - Fast and Wild:


 



Folk punk

El folk punk es un género musical que combina elementos del folk y punk rock. Este término también puede describir a la gente, a la cultura, etc que rodean ese género.

En América del Norte el uso que describe la fusión con la música popular de América; otras mezclas de punk y folk y la tradicional de este país, los géneros puede ser descrito de otra manera (por ejemplo, celtic punk), aunque el uso y la delimitación de los términos varía. El folk punk generalmente se centra en las cuestiones políticas de la izquierda radical y anarquista, pero a menudo incorpora una perspectiva personal a esas opiniones. También abarca una herencia tradicional de la música popular, caracterizado por temas de la clase obrera y la solidaridad en la resistencia frente a los problemas de la industrialización y el capitalismo moderno. Algunas bandas y artistas desempeñan un estilo más basado en el uso de instrumentos que no se utilizan normalmente en el punk rock, al igual que el violín, banjo, mandolina, acordeón o ukelele. Sellos discográficos como Plan It X Records de Bloomington, Indiana (En la actualidad se basa en Gainesville, Florida.) han ayudado a popularizar este género. Muchas bandas destacadas de folk punk o bien están actualmente bajo este sello discográfico o han tenido alguna relación con él.

El folk punk en Gran Bretaña ha existido casi como el punk rock. El más famoso grupo británico de folk-punk es The Pogues, que se formaron durante la nueva ola del punk rock a principios del decenio de 1980 y desempeñó una mezcla de folk tradicional irlandesa canciones, comentario social moderno y canciones de boozy hedonismo.

En Sudamérica el estilo Folk punk ha comenzado a emerger lentamente, en Chile las bandas Chinoy e Ignorance son reconocidas como Folk punk tanto por sus letras de protesta, el uso de guitarras acústicas y su inclinación ideológica contestataria.

The Pogues - If I Should Fall from Grace with God:


Dance-punk o Dance-rock ; Death metal ; Death rock ; Doom metal

Dance-Punk o Dance-Rock


   Se conoce como dance punk, dance rock, punk funk, disco rock o disco punk a una corriente musical originada en la década de los 2000 principalmente en la ciudad de Nueva York. Su sonido se caracteriza por fusionar rock con ritmos bailables y música electrónica, actualizando el sonido de bandas Post punk de finales de los años 1970.










Metro Station - Shake It:






Death Metal

El death metal es un subgénero extremo del heavy metal. Se identifica por su extrema brutalidad. Las voces guturales (llamadas en inglés growls) son asperas y frecuentemente incomprensibles. También está caracterizado por un tempo muy abrupto, con unas baterías muy rápidas. La letra de sus canciones están relacionadas con el horror, que incluye historias de terror y muerte, el anticristianismo y satanismo también son temas que abarca este genero. Problemas mentales y físicos en el hombre, enfermedades son tópicos secundarios por los cuales algunas bandas optan. También son frecuentes los temas relacionados con los asesinos en serie, el canibalismo, principalmente en el brutal death metal, las parafilias.

Las bandas del género habitualmente consisten en un vocalista, dos guitarristas, el bajista y el baterista.

Deeds of Flesh - Of What's to Come:




Death rock


   Death rock (también deathrock) es un término usado para identificar a una rama del punk rock surgido en Inglaterra durante los últimos años de la década de 1970 y principios de la de 1980. Más tarde se fusionarían con el glam y new wave influenciado por la escena musical de la Batcave formando el rock gótico.








Alien Sex Fiend-RIP:

 




Doom metal

El doom metal es un subgénero musical del heavy metal. El término «doom metal» viene a decir "metal de la perdición" o "metal de la condenación" (condenación es doom en inglés),es uno de los géneros más lentos, pesados y depresivos del metal extremo, siendo éste además uno de los más oscuros,tenebrosos y tristes.

 

 

 

 

Isole - Aska:

Celtic punk ; Christian metal ; Country rock ; Crust punk

Celtic punk


  El punk celta, también conocido como celtic punk, (y con menos notoriedad también se refiere a este tipo de música como paddybeat, celtcore, jig punk o rock and rheel) es una música generalmente asociada a punks irlandeses y de los diversos países denominados celtas, como escoceses o galeses.

  Durante los años 60 y 70 en Gran Bretaña, surgieron dos bandas de folk rock muy importantes como The Dubliners y The Clancy Brothers. También merece especial mención la banda escocesa The Skids, que fueron la primera banda británica de punk en introducir un instrumento musical de origen celta en su música.

  Es entonces cuando en 1982 Shane MacGowan funda la banda The Pogues, la primera en mezclar música celta con punk rock. The Pogues son la primera banda denominada punk celta y la más importante. Tras su éxito salieron a la escena musical otras agrupaciones como los británicos The Men They Couldn't Hang y Nyah Fearties y los australianos Roaring Jack.

  La escena punk celta en la actualidad esta copada de varios grupos norteamericanos. Destacan, principalmente dos bandas, los estadounidenses Dropkick Murphys y Flogging Molly. También merecen citarse los canadienses Real McKenzies.

  Los comienzos-mediados de la década de los 90 fueron muy productivos, produciéndose una segunda oleada (más que en número, en calidad) de grupos que fusionan punk con música celta, al igual que ocurrió a comienzos de los 80. Esta vez la escena fue en Estados Unidos y Canadá, con grupos de antepasados irlandeses como los anteriormente citados. Los tres están bajo el sello de las discográficas más importantes del punk como Fat Wreck Chords, Hellcat Records (filial de la gigantesca Epitaph) o SideOneDummy Records.


Dropkick Murphys - Warriors Code:






Christian Metal


  El metal cristiano comprende todas las bandas de metal cuyos integrantes llevan una relación con el cristianismo, y sus letras son consistentes con los preceptos de su relación con Dios. No es un estilo musical ni un movimiento en sí mismo, aunque si existan movimientos relativos a él.







Harmony - End Of My Road:





Country rock

 Se denomina, usualmente, Country rock a un género musical mixto que, partiendo de fundamentos estéticos e instrumentales propios del Rock, toma sus bases musicales de las tradiciones folclóricas de los Estados Unidos, no sólo de las directamente vinculadas con el Country y el Hillbilly, sino también con el Blues sureño y otros géneros tradicionales.

Con frecuencia, el campo del Country rock se solapa con el de otras etiquetas musicales, como Rock sureño o Folk rock.

 


The Black Crowes - She Talks To Angels:




Crust punk

El crust (crust punk o crustcore) es una evolución de hardcore punk que hace hincapié en intensificar los aspectos de fuerza y crudeza de la estética sonora del mismo.
Sus características principales son una fuerte distorsión en las guitarras, y mayor agresividad en las voces, con frecuencia de expresión gutural, tremendista o terrorífica, sobre una base rítmica acelerada. A veces también incluye distorsión en el bajo.







Ruido de Rabia - No Acepto: